Perché giocare a The Legend of Zelda su Nintendo Switch.
Conosciamo bene la fama di questa saga, ma è sempre bello ripercorrere le ragioni per cui Zelda è davvero un'esperienza unica nel suo genere.
Leggi l'Articolo#MusicInGame 2 - Le musiche in The Legend of Zelda.
The Legend of Zelda, come tutti ben sapete – o almeno spero
– è, insieme a Super Mario, una delle serie più famose – e più belle - prodotti
dalla Nintendo.
Prima di iniziare a parlare della colonna sonora di questi
masterpiece vorrei però regalarvi qualche curiosità. In particolare vorrei
rispondere ad una domanda comune che potrebbe fare un gamer, facendo conto che
sappia che il personaggio che comanderemo nel gioco si chiama Link e non Zelda.
La domanda è la seguente: perché si
chiama “The Legend of Zelda” e non “The
Legend of Link”?
*Incazzatura.
Risposta: Link non è il personaggio più importante del
gioco: è un umile ragazzino che scopre di avere del coraggio da vendere, e che
decide di salvare la nobile principessa Zelda, custode e protettrice della
triforza.
Per farla breve Link è l’eroe, Zelda il mito, Link
l’interprete, Zelda la scrittrice.
Un’ultima curiosità prima di iniziare: sapete da dove è
tratto il nome “Zelda”? No, non da una delle zie di Sabrina la strega, bensì da
Zelda Sayre Fitzgerald, moglie del famoso Francis Scott Fitzgerald, scrittore
inglese vissuto all’inizio del XX secolo.
Bene, ora possiamo iniziare.
1 – STRUMENTI E STILE
Gli strumenti utilizzati nei giochi di Zelda sono svariati,
ma tra i più ricorrenti troviamo flauti e strumenti a fiato in generale,
insieme ad arpe, archi e synth, quasi sempre accompagnati da un pizzico di cori.
Ciò non vuol dire che vengono disdegnate le altre tipologie di strumenti: a
seconda del luogo in cui ci troveremo potremo trovare anche validissime
alternative – basti pensare alle nacchere alla Gerudo Valley in Ocarina Of Time
-.
Lo stile utilizzato per raccontarci la fantastica leggenda
di Zelda, come si può intuire dando un’occhiata alla strumentazione utilizzata,
è pacato, ricco di emozioni e pieno di misteri, tuttavia sa essere molto
versatile: dalle situazioni più malinconiche ai boss fight, dalle mitiche
narrazioni ai misteriosi puzzle dei vari dungeon riuscirà sempre a risvegliare
l’eroe che è in noi, spronandolo a lottare per salvare il mondo dal declino
imminente.
2 – UNA LEGGENDA, MILLE FACCE
Molti potrebbero criticare la serie di “The Legend of Zelda”
per la sua ripetitività, e per il continuo riciclo dei personaggi e delle
musiche, ma questi geni non hanno capito che le leggende veramente belle vanno
tramandate di generazione in generazione, e, da cantastorie a cantastorie,
vengono sempre distorte un po’.
Si è molto discusso riguardo la cronologia del vari Zelda e,
se anche possono esserci dei legami temporali tra vari capitoli, secondo me
questo gioco rappresenta una leggenda tramandata per secoli, ogni volta con
sfaccettature diverse, ma sempre con gli stessi personaggi e le stesse musiche.
Musiche che evocano un mito senza tempo, musiche che
stupiscono i nuovi videogiocatori ed emozionano i vecchi fan della saga: ritmi
magici che riescono a comunicare sempre qualcosa di nuovo.
E sono proprio i frequenti cori, insieme ai synth ed
all’arpa ad evocare un’atmosfera mitica, proprio come se qualcuno ci stesse
raccontando le imprese di un omerico Ulisse, mentre le stiamo compiendo.
Ciò ovviamente si nota specialmente nei momenti in cui ci
viene raccontata la storia della leggendaria Triforza e della sua scissione,
che riescono sempre ad incantare con la loro magia il giocatore.
3 – L’IMPORTANZA DELLE MUSICHE IN THE LEGEND OF ZELDA
La cosa particolare di Zelda è che le musiche non si
limitano ad un mero sottofondo. Sì, è vero, la colonna sonora riesce a ricreare
su spartito i fantastici scenari di Hyrule, ma ha anche un’altra funzione
importante nel gioco: l’azione.
Ora mi chiederete sicuramente: “-DIX, sei scemo? Che cazzo
stai dicendo?”
Sì, avete completamente ragione.
Ops, ho sbagliato battuta D:.
Tornando a noi, vi stavo spiegando l’identità musica/azione
in Zelda. In realtà è una cosa facile da capire, e basteranno pochi secondi per
illuminarvi (*musichetta “Item Catch”). Ecco, questa è azione.
La musica descrive ogni nostra singola azione importante nel
gioco, e ci sarà utile anche per capire e risolvere vari enigmi presenti nei
dungeon.
Ma non finisce qui: in giochi come Ocarina of Time, Majora’s
Mask o Twilight Princess la musica sarà uno dei nostri strumenti per interagire
con l’ambiente circostante: in Twilight Princess potremo evocare, con i nostri
ululati, il cosiddetto “Spirito dell’Eroe”, che saprà insegnarci importanti
tecniche di combattimento; in Ocarina of Time ed in Majora’s Mask la magica
ocarina ci permetterà di risolvere enigmi unici nel loro genere, permettendoci
di avanzare nella storia.
Prima di passare al prossimo punto, vorrei farvi notare una
cosa. In questo video vi sto parlando della serie di videogiochi di Zelda e non
di un singolo titolo. Perché? Beh, è semplice: i temi e le musiche principali
di Zelda sono rimasti invariati nel tempo, poiché la leggenda che ci viene
narrata, come ho detto già nel punto due, è sostanzialmente sempre la stessa,
anche se c’è da dire che ovviamente si sono evolute col tempo, insieme ai
titoli.
4 – SOUNDTRACK O SINFONIA?
Nel 2011, in occasione del venticinquesimo anniversario di
“The Legend of Zelda”, tre orchestre – la Tokyo Philharmonic Orchestra, l’Orchestra
Nova San Diego e la Royal Philharmonic
Concert Orchestra – in tre città di fama mondiale – rispettivamente Tokyo,
Los Angeles e Londra - hanno suonato alcune delle più belle melodie
dei giochi della saga di Zelda, riadattate dal loro compositore Koji Kondo.
Detto ciò, l’unica cosa che posso fare e consigliarvi
vivamente l’ascolto del CD che raccoglie le tracce di questo esperimento
(intitolato “The Legend of Zelda 25th Anniversary Special Orchestra CD”),
perché è qualcosa di veramente ben fatto, curato nei minimi dettagli ed
eseguito alla perfezione.
Cosa voglio dimostrare con questo discorso?
Beh, voglio farvi capire che le colonne sonore dei
videogiochi, come quelle dei film, possono trasmettere forti emozioni, e
possono raccontarci una storia senza farcela vedere.
5 – CONSIGLI E CONCLUSIONI
Per concludere, credo di poter affermare senza problemi che
quelle dei vari Zelda sono delle colonne sonore davvero eccellenti, che si sono
dimostrate sempre all’altezza di una delle saghe videoludiche più conosciute e
gettonate della Nintendo. Il ruolo delle musiche non è per nulla marginale, e
contribuisce notevolmente a rendere il gameplay più scorrevole, vario e
divertente.
Passiamo ad i consigli. Francamente non sono riuscito a
trovare una canzone particolare da farvi ascoltare, perché tutti i temi, da
quelli dei villaggi a quelli degli scontri con i boss, sono semplicemente
epici: al massimo posso citarvi alcuni di quelli che mi hanno colpito di più,
quali le varie melodie suonabili con l’Ocarina del tempo - fortemente evocative -, il sottofondo del
villaggio Calbarico - rimasto invariato da tempi immemori -, e le varie musiche
da scontro finale con il boss, che sono veramente epiche.
Spero che vi sia piaciuta questa puntata e spero che apprezziate il format di #MusicInGame; fatemi sapere la vostra nei commenti!
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